手风琴，曾经是在我国风行一时的乐器，在咱们爸爸妈妈那代人眼里，他们年轻时身边的同学搭档假如有人会拉手风琴，那就能够说是他们傍边的明星了——全部的报告扮演上都能出一番风头，既能给他人的节目配乐，也能独奏一首曲目，它特别的音色也能瞬间带动起联欢的气氛，简直是居家出游必备乐器。

  但是风趣的现象是，手风琴或许从未成为人类心目中“典雅音乐”的标志。在国际各国专业音乐厅的扮演中，也很少能见到手风琴的身影。它既有键盘，又有风箱，奇形怪状和其他乐器不一样，很难被界定。但是或许正因如此，它带着一股特立独行的气质，也蕴藏着犹如整个交响乐团一般的力气。

  手风琴的前史没有太长，1821年德国人弗雷德里克·布斯曼制作了用口吹的奥拉琴，1822年又在琴上增加了手控风箱和键钮。后来奥地利人西里勒斯·德米安在此基础上再次改进，形成了一个叫accordion的乐器，便是咱们了解的手风琴。

  手风琴按品种又分全音阶、半音阶、键钮式和键盘式手风琴。我国常见的是键盘式手风琴，在南美还盛行一种班东尼手风琴用于演奏探戈音乐。手风琴演奏时键盘垂直于地上，遭到重力影响可能会发生其他键盘乐器不存在的地上引力倾向，特别演奏者在演奏过程中彻底看不到左手键盘，全部全凭手指触感，双手不光在按键的过程中要协作，手臂拉风箱的节奏也要把握好，因而手风琴绝不是十分简略驾御的乐器，对演奏者手指灵敏度、触觉的灵敏程度和双手协调性是极大的应战。但是手风琴音色改变十分丰厚，不光能够演奏单声部的旋律，也能够演奏多声部乐曲，其体现力就像一个乐团，有时能完结一部乐团才干完结的曲目。既适合独奏内容丰厚的乐曲，又能够与其他乐器协作独奏，还能为其他扮演方式作为配乐，且便于带着，是十分受人们喜欢的乐器。在国际各国特别在俄罗斯民间音乐范畴十分盛行。我国上世纪曾受苏联文明影响，手风琴颇受人喜欢，是普罗群众了解音乐、演奏音乐的最有用的东西。

  例如苏联经典名曲《喀秋莎》，它节奏明快、简捷，旋律朴素、流通，描绘了苏联美丽春景和少女喀秋莎对脱离故土去捍卫边远地方的情人的怀念，在国人心中留下永存的印记。

  或许由于手风琴这种“接地气”的画风，曩昔手风琴范畴好像一直没可在古典音乐范畴与其他大师并肩的真实“大师”，由于人们总以为手风琴用分外的简略的律动便能表达它的内在。但是理查·盖利安诺却用对手风琴的酷爱，为手风琴找到了一个绝佳的出现方式，他用手风琴与管弦乐队进行协作，将小众的探戈舞曲用全新的体现方式出现出气势恢宏颇具英雄主义的格式，让手风琴登上大雅之堂成为体现欧式歌谣、爵士乐和探戈舞曲的绝佳挑选，所以说，理查·盖利安诺才是真实意义上的手风琴大师。

  2015年理查·盖利安诺曾在北京音乐厅为观众们带来了一场形象十分深入的精彩扮演。作为阿根廷“探戈之父”、同样是优异手风琴演奏家的皮亚佐拉的挚友与关门弟子，他演奏了前者的代表曲目《四季》之《春》，这首曲子带着愉快明亮的心情，旋律无拘无束，让人听来别有一番风味。

  此次他将再次登上北京音乐厅的舞台，将手风琴与小提琴、钢琴、冲击乐和贝斯进行协作，作为留念皮亚佐拉去世25周年国际巡演的一站，为北京观众带来一系列皮亚佐拉的探戈音乐。喜欢手风琴、喜欢探戈的朋友们千万别错过！

  手风琴大师理查·盖利安诺五重奏音乐会——留念皮亚佐拉去世25周年国际巡演